苗壮，中国美术家协会会员，陕西国画院画家，文化部青联委员，人民大学培训学院特聘教授。

　　

　　初次见到苗壮,印象最深的就是他的笑脸。在憨厚且带着岁月沉淀的笑容里，他侃侃而谈，阐述着自己城市水墨植物的创作理念。

　　

　　苗壮从起初的山水画创作开始，他就在思考绘画的意义和一个画家的社会责任——是展现理想，还是回归现实，以及理想与现实之间的矛盾。在传统的山水画中 呈现的要么是大山大水的宏大气魄，要么是一种田园隐居的超脱，亦或是一种空山新雨后的宁静与释然——是一种精神渴望的画面呈现。但从农业社会转变到现代社 会，传统山水能否完全满足今天人们的精神需求，这已经成为中国画必须直面的困惑。城市已经是社会结构的主体，人们生活在其中，城市中的景观不仅成为了身边 最熟悉生活场景，更日渐成为芸芸众生精神的栖居地。对现实的关怀，考量着一个画家社会价值。苗壮在思考着城市、人群和其间的秩序，再借以传统的水墨媒材呈 现出现代的城市文化特征。

　　

 

　　模糊传统山水画与花鸟画的边界，甚至于模糊中国画的边界，是苗壮绘画思想的主线，也是他面对现实城市文化的对应之策。植物与人在这钢筋水泥的城市中相 互依偎。它绿的赏心悦目，花的妖艳芬芳，是城市别样的生命色彩，是世俗生活中的一种味道！苗壮的植物系列是城市生态的一瞥，他在还原植物的生命力量，以告 慰日常的疲惫和匆忙！
 

　　

　　截取城市中繁茂植物的一角，置于画面之中，用水与墨交织开来，枝叶随意而勃发，书写出城市的繁忙、辛劳，酸甜苦辣，还有偶尔的阴霾！其作品始终呈现出 一种节奏感，墨与色的对比，带着自然的鲜亮，体现出别有韵致的曼妙与和谐。他的画注重总体气氛的把握和优美意境的生成，画风现代中又不失传统的笔墨韵味， 苗壮淋漓尽致地将笔墨展现在我们面前，呈现出朴实清新的个人风貌。
 

　　

　　观其艺术历程，从起初传统山水到青花山水，再到水墨植物系列，苗壮的创作题材转换到了一个新的领域。这些植物系列的作品，在旁人的眼中似乎是一种偏离 了中国画传统的怪异，但同时也把他对中国画的思考带给我们，从狐疑到接受，高高在上的艺术正在褪去光环，融入到我们之中。与艺术并行，让日常走进绘画，中 国画的边界正在悄悄改变，这种变化我们看见了，也知道苗壮还在前面摸索。

　　

　　思考、感悟在墨色之中呈现，恬然、自信藏于笑脸之后，带着一种社会理想，关注生命的张力是苗壮的世界观。
 

　　

　　植物在自然生长过程中是一种向上的生命力，在他竖幅的作品中更易呈现出植物本身的生命姿态，具有很强的装饰性。苗壮不回避装饰性，但也一定不是为装饰 而画！他希望人们看到他的作品会是一个笑脸，一张从内而外自然生发出的笑脸。表现和装饰在这里融为一体，装饰性一定是自然的表现。苗壮不拘小节，巧取他山 之石，来营建自己的世界，无论是西画中的理念，还是装饰的秩序感，无不成为他借鉴和摄取的对象，他深知历史不包含所有今天，就像今天不包含所有未来。历史 在偶然性与创造性中生长，这需要我们今天付出更多的智慧。
 

　　

　　在苗壮的笑脸下有着严谨的治学态度，有着对艺术的执着追求，他奔着自己的目标，力求真实，在得到一些感悟时会露出他流露更灿烂的笑容！这是苗壮的笑脸。